In ornamental reich verziertem Rahmen mit bekrönendem Adler.

Beigegeben ein Gutachten von Claudio Strinati, Rom, vom 29. Oktober 2013, in Kopie.

Vor dunklem Grund zeichnen sich Figuren in historischer Gewandung ab: Ihre Umrisse verschwimmen aufgrund der schlaglichtartigen Beleuchtung meist mit dem Hintergrund. Im frühen 17. Jahrhundert war Rom ein Schmelztiegel, in dem Künstler unterschiedlicher Herkunft, Kultur und Sprache Seite an Seite arbeiteten. Sie tauschten Techniken, Erfahrungen, Stile und Bildmotive aus und schufen binnen weniger Jahre eine außergewöhnliche künstlerische Erneuerung, deren Wirkung in ganz Europa spürbar war. Diese Bewegung entstand vor allem im Schatten Caravaggios (1570/71 – 1610), der 1606 die Heilige Stadt auf dem Höhepunkt seines Ruhmes verließ. Da er keine eigene Werkstatt unterhielt, füllte Bartolomeo Manfredi die Lücke im begehrten römischen Kunstmarkt. Er bediente die Nachfrage nach caravaggesken Werken und entwickelte einen neuen künstlerischen Stil – den sogenannten Manfrediana methodus, wie ihn Joachim von Sandrart, 1675 nannte. Manfredi übertrug Caravaggios Themen und Kompositionen in vereinfachte standardisierte Darstellungen, die auch von französischen und niederländischen Malern in Rom übernommen wurden. Bis etwa 1630 entstand in Rom eine kurzfristige, profan geprägte Produktionswelle solcher Werke. Die Zuschreibung ist oft schwierig: Das vorliegende Gemälde „Die Verleugnung des Petrus“ bildet hier keine Ausnahme. Eine weitere Szene gleichen Themas von Bartolomeo Manfredi ist in der Fototeca Zeri unter Nr. 46535 verzeichnet. (1471851) (13)



Bartolomeo Manfredi,
1582 Mantua – 1622 Rome

THE DENIAL OF SAINT PETER

Oil on canvas. Relined.
143.5 x 209 cm.

Accompanied by an expert’s report by Claudio Strinati, Rom, dated 29 October 2013, in copy.

In the early 17th century, Rome was a melting pot where artists of diverse origins, cultures, and languages worked side by side. This movement emerged primarily in the shadow of Caravaggio, who left Rome in 1606 at the height of his fame. Since he did not maintain his own workshop, Bartolomeo Manfredi filled the void in the highly sought-after Roman art market. He sought to meet the demand for Caravaggesque works and, in doing so, developed a new distinctive style, the Manfrediana methodus, as Joachim von Sandrart called it in 1675. Manfredi translated Caravaggio’s subjects and compositions into simplified, standardized depictions, which were subsequently adopted by French and Dutch painters in Rome. Around 1630, a sudden, albeit short-lived surge of works – often of a secular nature – emerged in Rome. Attributing these paintings is often difficult, and the present The Denial of Peter is no exception. Another painting of the same subject by Bartolomeo Manfredi is listed in the Fototeca Zeri, no. 46535.