Beigegeben eine Expertise mit Vergleichsbeispielen von Prof. Ugo Ruggeri, in Kopie.

Das Gemälde erfasst die ganze Weite des größten Platzraums der Serenissima von der Westseite mit Blick auf den Dom. Der leicht erhöhte Betrachterstandpunkt ermöglicht es, neben der imposanten Architektur des Platzes auch das Treiben der zahllosen Passanten als ein wichtiges Element der Vedute ins Bild zu bringen. Im 19. Jahrhundert gewinnt nun auch dieser Aspekt an Bedeutung. Hier flaniert die Gesellschaft, die Herren im Zylinder, die Damen zeitgemäß in Roben. Darunter finden sich Orientalen ebenso wie Männer in Uniformen. In Gruppen geordnet, eine Augenweide für den Betrachter, unterstützt von der heiteren lichtvollen Stimmung, die der Maler über den Platz gelegt hat. Grubacs Ansichten zeigen große Präzision und vermitteln mit ihrer Kombination aus akribischen Details und einer hellen leuchtenden Farbpalette die venezianische historistische Vedutenmalerei des 19. Jahrhunderts.

Der Maler hat sich in Venedig, wie dessen beiden Söhne Giovanni (1829–1919) und Marco (1839–1910), als Vedutist bekannt gemacht. Ab 1818 studierte er bei Teodoro Matteini (1754–1831) an der Accademia di Belle Arti in Venedig, spezialisierte sich auf Veduten in der Tradition des 18. Jahrhunderts und wurde aufgrund seiner beliebten und qualitätvollen Bilder als der „Canaletto des 19. Jahrhunderts“ bezeichnet. Er hat es verstanden, die Tradition der Venezianischen Vedutenmalerei nach den Vorbildern der hervorragendsten Vertreter dieser Gattung, wie Canaletto (1697–1768) und Francesco Guardi (1712–1793), weiterzuführen, und neue Aufmerksamkeit für dieses Genre zu schaffen. Seine oft großformatigen Bilder widmen sich thematisch den bekanntesten Ansichten der Lagunenstadt und fassen die Leistungen der Vorbilder in durchdachten Neudarstellungen in feindetaillierter Malweise zusammen. In gewisser Weise ist hier von einem Historismus der Vedutenmalerei zu sprechen. Entsprechend sind die architektonischen Details berücksichtigt. A.R. (1481473) (11)